Interview: Hermès umschließt neue Wohnkollektionen in einer transparenten Eisenstangeninstallation in Mailand

Sep 03, 2023

Für die Mailänder Designwoche 2023 harmoniert Hermès Farben und Möbel mit Eisenstangen und Beton. Das Ensemble erkundigt sich anhand einer Reihe von Möbel- und Wohnkollektion nach der Kraft des Grundlegenden. Die vom 19. bis 22. April im La Pelota in der Via Palermo 10 ausgestellte Ausstellung führt die Besucher durch eine verschlungene Reise durch eine Ausstellung von Teppichen, Stühlen und Lampen, die in Eisenstangen eingefasst sind und durch die polierte Optik von Beton aufgeweicht werden.

Im Interview mit designboom Die künstlerischen Leiter von Hermès Maison, Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry, verrieten uns die Idee hinter der Präsentation. Perelman sagt, dass die Idee der Show auf Harmonie zentriert sei. „Es springt einem direkt in die Augen“, erzählt Perelman designboom. „Wir wollen uns auf die Harmonie der Farben konzentrieren.“ Alexis und ich sind die Garanten dieses besonderen Konzepts, denn jedes Objekt ist für sich zu sehen und gleichzeitig miteinander zu vermischen. Sie müssen farblich Hand in Hand gehen.“

Bild © Maxime-Verret, mit freundlicher Genehmigung von Hermès | Video © designboom

Fabry fügt hinzu, dass sie bei der Ausrichtung der Ausstellung zwei Schlüsselideen berücksichtigt haben. „Die erste ist, dass alles ein Kontinuum ist, wie ein weicher Faden.“ Zum ersten Mal haben wir in diesem Jahr versucht, einen Raum zu schaffen, in dem alle Objekte miteinander und auch mit dem Raum kommunizieren können. Und ich glaube, dass man es visuell wahrnehmen kann, wenn man es betrachtet“, sagt Fabry.

„Die zweite Idee, die Charlotte gemacht hat, ist die Entwicklung dieser besonderen Struktur, der Box, die mit den darin befindlichen Objekten kommunizieren muss.“ Nachdem wir alles rund um das Gebäude entfernt hatten, behielten wir das Metallgerüst und die Stangen. „Die Idee ist, dass wir die Struktur und das Rückgrat beibehalten haben, und das ist typisch für den Willen, den wir dieses Jahr zum Ausdruck bringen wollten.“

Bild © Maxime-Verret

Studio Hermès nutzt die Designer Cecilie Manz, Pierre Charpin, Harri Koskinen, Jasper Morrison, Jochen Gerner, Tristan Bonnemain und Fanette Mellier und arbeitet mit ihnen zusammen, um die Erzählung zu entfalten, die der Kraft des Grundlegenden entspringt. Hermès behandelt die den Raum umgebenden Eisenstangen als Muster, die strukturieren und Formen erzeugen. Das Geflecht aus Stangen unterhält sich mit den Besuchern, drängt sie, durch die Gitter zu spähen und lockt sie dazu, durch die Barrieren zu greifen, um die begehrten ausgestellten Gegenstände zu berühren oder zumindest abzustreifen.

„Da die Objekte so farbenfroh sind, wollte ich in der Lage sein, unseren Objekten eine Vorstellung von Reichtum und Volumen zu verleihen und sie mit einer architektonischen Idee zu konturieren.“ Ich glaube an die Beziehung zwischen dem, was leer ist, und dem, was voll ist, wobei das Volle das Objekt und die Leere die Struktur um sie herum ist. Und genau das habe ich mir gewünscht, eine transparente Struktur, die sich auch auf die Objekte konzentrieren kann“, teilt Perelman designboom mit.

„Es hat mir Spaß gemacht, diese Stangen zu verwenden, die bei realen Bauarbeiten normalerweise durch Beton verdeckt werden.“ Ich wollte die Materialität von Eisen und insbesondere von Rost zeigen, der auch ein Zeichen der Zeit ist. „Es ging darum, etwas aufzudecken, was normalerweise verborgen bleibt“, fährt Perelman fort. „Zum Beispiel hat unser Stuhl hier viele Details, die man nicht sehen kann, die aber genauso wichtig sind wie das Objekt außerhalb seiner selbst.“ „Wir haben Federn im Stuhl, die man nicht sieht, und ich glaube, das war besonders wichtig zu vermitteln.“

Bild © designboom

Für das Maison wird Stärke, ein Element des Fundaments, durch Subtraktion behauptet. Teppiche fallen von den Stangen herab und unterstreichen die Einfachheit ihres geometrischen Designs und der erdigen Farbtöne. Stühle eliminieren übertriebene Features und machen Platz für eine zurückhaltende Eloquenz in der Funktionalität. Lampen leuchten in getönten Kugeln und projizieren angesammeltes Wasser, das unterdrückt und festgehalten wird. Die jüngste Haushaltswarenserie der Maison ist für Hermès zu einer Plattform geworden, um seine Definition von facettenreicher Schönheit zum Ausdruck zu bringen.

„Wir wählen die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten, nach ästhetischen Gesichtspunkten aus“, sagt Perelman. „Das steht an erster Stelle, gefolgt von den verschiedenen Ideen, die wir entwickeln können.“ Wenn wir zusammenarbeiten, neigen wir dazu, die gleiche Ansicht zu vertreten – es ist eine Teamleistung. Im Umgang mit externen Designern, also Leuten, die nicht intern arbeiten, wollen wir uns möglichst gut verstehen. Eine Besonderheit gibt es zum Beispiel bei der Designerin, die mit uns zusammenarbeitet, Cecilie Manz.

Wir wollten einen skandinavischen Sessel haben, bei dem Leder strukturell sein kann. Wir haben uns für die Zusammenarbeit mit ihr entschieden, weil sie sofort verstand, was wir brauchten und welche Vorstellung wir davon hatten. Sie ist eine Designerin, die in Zusammenarbeit arbeitet und verschiedene Materialien zusammenstellt, und darum haben wir sie gebeten. Manchmal lassen wir den Designer ohne einen bestimmten Auftrag arbeiten, aber jedes Objekt und jeder Fall ist anders.“

Bild © designboom

Hermès verwebt Archaismus, Kraft und Minimalismus in greifbare Möbelformen. Es bindet die Kreationen der Designer und die eigenen Kreationen in das geometrische Gerüst aus Eisenstangen und Beton ein und verweist so auf ein Zusammenspiel von Radikalem und Kraftvollem. Der Virtuose in den Kunsthandwerkern kommt zum Vorschein, wenn ihr Know-how abstrakte Elemente zum Leben erweckt.

Harri Koskinen hat Glas geblasen, um seine Materialität zu erforschen und die minimalistischen Formen der Souffle d'Hermès-Lampen zu entwickeln. Die Sitzdesigns rücken Textilien durch das Contour d'Hermès-Sofa ins Rampenlicht und harmonieren gut mit dem Kunstlederstuhl von Jasper Morrison und dem Ancelle d'Hermès-Sessel aus Massivholz von Cecilie Manz.

Grafische Linien und Formen treffen in den Teppichen von Pierre Charpin auf symbolträchtige und manchmal lebendige Farben, die handgestickt sind, um die präzise Platzierung einer in eine Leinenunterlage eingebetteten Baumwollkordel darzustellen. Solche wellenförmigen Farbkleckse verleihen Jochen Gerners Porzellangeschirr „Saut Hermès“ ihre Präsenz, während seine frischen, spontanen, freihändig mit Filzstift gezeichneten Illustrationen jedes Stück schmücken.