Das größte Kunstmuseum von New York City ist ein Killer-Workout

Jul 27, 2023

Sie müssen kein einziges Museum betreten oder Ihr Portemonnaie öffnen, aber Sie kommen hinein.

In New York gibt es eine Kunstsammlung, die Werke von Albers, Dubuffet, Léger, Murakami und Bertoia umfasst. Es verfügt über einige der größten Frank Stellas, die es gibt, und (möglicherweise) den größten Lichtenstein. Du hast es wahrscheinlich übersehen. Es ist völlig kostenlos, erfordert nur ein wenig Vorarbeit. Das Museum ist Manhattan und die Galerien sind Lobbys, an denen Sie wahrscheinlich ohne einen zweiten Gedanken vorbeigegangen sind.

Ist es seltsam, in eine Lobby zu gehen, ohne die Absicht zu haben, irgendwo anders in einem Gebäude hinzugehen? Das ist nicht der Fall, wenn das die Möglichkeit ist, alle Arten von Kunst zu sehen – und der Vorteil ist, dass Ihr Chef nicht ein paar Stockwerke entfernt wartet. Einige dieser Lobbys sind berühmt, die meisten jedoch nicht.

Dabei handelt es sich in der Regel um Geschäfte mit Kunst. Es sind keine Museen, aber ich werde Sie nicht an Orte führen, an denen Sie aktiv unerwünscht sind. Manche ermutigen zum Fotografieren, manche verbieten es: Fragen Sie an der Rezeption. Ein paar Empfangsmitarbeiter äußerten sich geschwätzig über ihre Baukunst.

Die meisten dieser Kunstwerke wurden woanders hergestellt und eingezogen, und einige davon sind großartig. Die aufregendsten Stücke im Zeitalter der grenzenlosen Portabilität sind ortsspezifische Stücke, die nicht in eine Galerie in Ihrer Nähe gelangen, sondern eine Reise zu einem bestimmten Ort erfordern und nicht nur mit Blick auf genau diese Umgebung konzipiert wurden Irgendwo eine weiße Wand. Eine Reihe von Architekten und Entwicklern, die in Manhattan arbeiteten, waren sehr daran interessiert, Kunst vom Reißbrett aus in ihre Werke zu integrieren: Die Rockefellers waren begeistert, und so berühmte Architekten wie Wallace Harrison, Gordon Bunshaft und Edward Larrabee Barnes bauten alle mehrere Manhattan-Projekte wollte das erreichen. Das ist echte immersive Kunst, kein Van-Gogh-Videospiel; Es zielt darauf ab, den Raum zu erhöhen, so wie dieser Raum ihn erhöht.

Manhattans Paradebeispiel dafür – die Kunst im Rockefeller Center – ist zwar kaum unbesungen, verdient aber immer noch mehr Lob. Wenn es um 30 Rockefeller Plaza geht, wird es ein wenig ärgerlich, so viel über das zu hören, was nicht da ist – Rivera –, während das, was tatsächlich ist – Sert – so wunderbar ist. Rivera ist sicherlich ein König unter den Wandmalern, aber die Sert-Wandgemälde sind einfach atemberaubend und ein Grund, so oft wie möglich vorbeizuschauen.

Serts Hauptwandgemälde „American Progress“ ist ein 16 Fuß mal 41 Fuß großes Grisaillewerk voller freudiger Exzesse, das die Arbeit relativ normalgroßer, kräftiger Männer, Brobdingnagianischer Arbeiterriesen, Abraham Lincoln und Ralph Waldo Emerson zeigt, die an, nun ja, sehr komplexem Werk arbeiten , wobei sich die Mitte im Hintergrund über Schichten von Gerüsten erhebt.

Serts „Time“ an der Decke des 30 Rockefeller Plaza.

Die anderen Wandgemälde von Sert sind beeindruckend. „Time on the Decke“ nutzt die Architektur des Gebäudes in jubelnder Trompe-l'oeil-Optik, mit kolossalen Arbeitern, die auf den Säulen der Lobby inmitten des wirbelnden Himmels stehen. Hervorragend sind auch seine Wandgemälde entlang der nördlichen Aufzugsbucht des Gebäudes, die sich mit Kommunikation, der Abschaffung des Krieges, der Abschaffung der Knechtschaft und vielem mehr befassen. Es handelt sich allesamt um Hell-Dunkel-Triumphe, die den vorhandenen Platz gezielt nutzen (und sich gekonnt an den Rändern der Aufzugsschächte entlangschieben). Es gibt auch die fadenscheinige Vorstellung, dass Sert nach Rivera eine Wahl des einfachen kapitalistischen Boosterismus darstellte; Eine genaue Untersuchung bringt einige vage unbequeme Themen zu Tage; In „Abolition of War“ kicken Titanen um den Globus wie ein Fußball, und Darstellungen des industriellen Fortschritts sind mehr als nur ein wenig beunruhigend. Es ist alles ein Schatz. (Es gibt etwas gedämpftere Wandgemälde von Frank Bragwyn entlang der südlichen Aufzugsbucht, aber diese verblassen nur im Vergleich zu den Serts und müssen ebenfalls gesehen werden.)

Dean Cornwells Wandgemälde „History of Transportation“ im 10 Rockefeller Plaza.

Einen Block entfernt befindet sich ein Stück, das selbst von denen übersehen wird, die mit der Hauptlobby vertraut sind: Dean Cornwells Wandgemälde „History of Transportation“ in 10 Rockefeller Plaza. Es handelt sich um ein wundervolles Wandgemälde aus Blattgold und Blattsilber, das nicht nur mit Blick auf den damaligen Mieter Eastern Airlines konzipiert wurde. Cornwalls ist eines dieser zahllosen Wandgemälde, deren Herangehensweise an ein Thema darin besteht, alle erdenklichen mythologischen und technologischen Vorläufer einer erdenklichen Sache darzustellen, so etwa Da Vincis Flugmaschine, Heißluftballons, Götter und Göttinnen, Lokomotiven, Waggons und mehr. Es ist Richard Scarrys Busytown für die frühe Nachkriegszeit und es ist fantastisch.

Beenden Sie Ihren Ausflug zum Rockefeller Center, indem Sie die Basreliefs von Noguchi und Hildreth Miere und das Barry Faulkner-Mosaik „Intelligence Awakening Mankind“ (mit in Roben gekleideten Religions-, Kunst-, Drama- und Poesiefiguren) in der Loggia an der 1250 6th Avenue bewundern. Es gibt auch eine spätere Ergänzung, ein Sol Le Witt-Wandgemälde in der Lobby des 20 Rockefeller Plaza.

„Intelligenz erweckt die Menschheit“

Etwas westlich entlang der 6th Avenue werden Sie Kunst finden, die nicht auf den Touristenrouten zu finden ist.

1258 Avenue of the Americas zeigt ein großartiges ortsspezifisches Wandgemälde von Sarah Morris und eine Reihe von Stücken aus der UBS-Kunstsammlung, ein Acryl- und Aluminiumwerk „Transmuro UBS“ des venezolanischen Künstlers Carlos Cruz-Diaz und einen großen Spätdruck von Howard Hodgkin und eine wirbelnde Frank-Stella-Emanation auf Magnesium und Aluminium, The Blanket.

Spring in meinen Sack

In der 1266 Avenue of the Americas gibt es ein Kusama, ein ziemlich schönes Gemälde von Harmony Korine, und zwei handgewebte Lichtenstein-Wandteppiche aus Wolle aus den späten 1970er Jahren, Amerind Landscape und Modern Tapestry. Letztere haben eine interessante Vergangenheit, da sie aus begrenzten Auflagen stammen, aber speziell als Wandteppiche entworfen wurden und nicht von anderen gemalten Werken abgeleitet sind.

In der 1271 6th Avenue (ursprünglich das Time-Life-Gebäude) von Wallace Harrison und Max Abramovitz sind zwei großartige Stücke zu sehen. Fritz Glarners Relational Painting #88 (1959) blickt auf ein Ende der Aufzugschächte. Der schweizerisch-amerikanische Glarner war ein bekennender Anhänger der Konkreten Kunst im Geiste Mondrians, brach jedoch die Routine strenger Geometrie und strenger Linien auf, indem er Diagonalen und ein bisschen Spaß in seine Arbeit – und in diese Lobby – einführte.

Fritz Glarners „Relational Painting #88“.

An der Wand am gegenüberliegenden Ende des Gebäudes findet sich eine weitere Hommage an den Platz: die Installation „Portale“ von Josef Albers. Dieses Werk weist eine ungewöhnliche Komposition auf: Die Reliefs bestehen aus Nickel- und Bronzeplatten, umgeben von hellbraunem und weißem Carrera-Glas. Es gibt auch ein Bronzerelief mit Schriften von Francis Brennan, dem ehemaligen Art Director von Fortune. Beachten Sie auch den Bodenbelag, der bewusst an Burle-Marx erinnert.

Roy Lichtensteins „Wandgemälde mit blauem Pinselstrich“ von 1984–85

In der Nähe ist Lichtensteins (möglicherweise) größtes Werk, Mural with Blue Brushstroke, das 1986 im AXA Equitable Building in der 787 7th Avenue fertiggestellt wurde, ein Muss. Es ist purer Pop-Art-Spaß mit einer Art Wasserfall, einer Strandball-Sonnen-Figur, einem Brief, einem marmorierten Notizbuch, einem Zeichendreieck, einer zufälligen Säule, Jalousien, einem Gesims (und Elementen der Lobby selbst, Gelenken auf dem Der Steinhintergrund setzt sich als Linien über das ganze Stück fort. Es gibt Anspielungen auf Léger, Matisse, De Kooning, Kelly und mehr.

Sol Le Witt-Stück „Linienbänder in vier Farben und vier Richtungen, getrennt durch graue Bänder“.

Draußen, in der unentdeckten Halblobby der 6 1/2th Avenue (einer vergessenen und faszinierenden Reihe von Fußgängerpassagen), gibt es ein großes Stück von Sol Le Witt, Bands Of Lines In Four Colors And Four Directions, Separated By Grey Bands, das auch erfordert einen Blick. Leider wurde kürzlich ein Stück von Scott Burton, Atrium Furnishment, ohne Erklärung entfernt.

Ein Spaziergang nach Norden kann Sie zum Solow Building in der 9 West 57th Street und seinem bekanntermaßen unzugänglichen Museum führen (obwohl es nächstes Jahr endlich eröffnet wird!). Momentan kann man durch die Fenster Giacometti, Miro, Henri Matisse, Calder blicken. Draußen, etwas zugänglicher, gibt es eine große, bullige Nashorn-Harpyie, Moonbird von Miro und die große 9-Skulptur des Grafikdesigners Ivan Chermayeff.

Solow Building in der 9 West 57th Street, das 1974 eröffnet wurde.

Nun wird es Sie kosten, aber kein Lobby-Kunstbericht ist vollständig ohne die Erwähnung von Maxfield Parrishs Wandgemälde „King Cole Bar“ im St. Regis Hotel (2 East 55th Street), dem Lieblingsgemälde von Dali und Hemingway, mit John Jacob Astor IV als fröhlicher alter Seele sich selbst. Sie können den Blähungsgerüchten selbst nachgehen.

„Old King Cole“ von Maxfield Parrish schmückt die Old King Cole Bar im St. Regis Hotel in New York City.

Das IBM-Gebäude von Edward Larabee Barnes in der 590 Madison Avenue verfügt über ein sehr ansprechendes Atrium, aber vernachlässigen Sie nicht die Kunst in der eigentlichen Lobby des Gebäudes. Es gibt ein Noguchi Octetra-Stück, das ursprünglich als Spielplatzinhalt gedacht war, später aber als Kunst geschätzt wurde (spielen Sie nicht darauf, um Himmels willen). Es gibt ein Murakami- und ein großartiges Gemälde von Richard Prince und mehr.

Wallace Harrisons Mittelblock 717 5th Avenue enthält ein 61 mal 16 Fuß großes weißes Marmorrelief von Josef Albers, Two Constellations, ein Werk von beeindruckender Gelassenheit. Harrison war von dem Stück so angetan, dass er anbot, es selbst zu bezahlen, falls keine Finanzierung dafür gefunden werden sollte.

535 Madison, ein weiteres Gebäude von Larrabee Barnes, beherbergt eines der beeindruckendsten Duos der Midtown-Kunst. Es gibt ein Dubuffet-Triptychon aus bemaltem Fiberglas und Leinwand, bestehend aus Stücken mit den Titeln „The Illogical Unfolding“, „The Taciturn One“ und „Flying Hen“, an der Wand schweben frenetische und fesselnde Wolken in typischen Trikolore-Tönen. Es ist großartig!

Sein Partner ist eine Gobelinkopie von Légers Les Trapézistes. Léger war wie einige Pariser Kollegen ein langjähriger Zirkusfan und behielt seine Gewohnheiten hier bei Ringling Brothers und Barnum and Bailey bei.

Die Lobby des General Electric Building.

Die Lobby des General Electric Building enthält keine Kunstwerke; es ist Kunst. Die Lobby von John Walter Cross ist einer der beeindruckendsten Art-Deco-Räume der Stadt und vergleichsweise übersehen (und für Sie hoffentlich leer). Es gibt Terrazzo, Mosaikfries, ornamentale Metallarbeiten, darunter Kugeln und Stromblitze.

In einem anderen Barnes-Gebäude, 599 Lexington Avenue, ist Frank Stellas Salto nel Mio Sacco zu sehen, ein bemaltes Aluminiumrelief mit einem Aufruhr an Formen, das hoch über der Lobby angebracht ist. Der Titel ist einem von Calvinos italienischen Volksmärchen entlehnt (übersetzt lautet der Titel in etwa „Spring in meinen Sack“, was aber nicht das ist, wonach es sich anhört; ein verkrüppelter Junge erwirbt einen Zaubersack, in dem er den Tod für eine Weile gefangen hält). Das Werk war zu dieser Zeit eines der größten von Stella.

Josef Albers „Manhattan“.

In der Nähe haben Sie es wahrscheinlich schon gesehen, aber vergessen Sie nicht die Rekonstruktion von Josef Albers‘ Manhattan (54 mal 28 Fuß) im MetLife Building. Das Original wurde im Jahr 2000 entfernt, und der Asbestgehalt seiner Paneele sprach einer sicheren Rückgabe entgegen, und wenn die Beleuchtung bei der Neuinstallation ein wenig verdächtig ist, ist dies bei der Arbeit nicht der Fall. Außerdem gibt es Richard Lippolds prächtige Flight-Skulptur.

Vergessen Sie nicht Gordon Bunshafts Manufacturer's Trust Building (510 5th Avenue), das sich auch als Standort von North Face immer noch in ausgezeichnetem Zustand befindet (und es ist viel einfacher, so zu tun, als würde man in Parkas stöbern, als so zu tun, als hätte man irgendwo ein Treffen). Gehen Sie nach oben und bewundern Sie den Raum, die leuchtende Decke und die 70 Fuß hohe Bertoia-Bildschirmskulptur, die aus 800 Stahlplatten besteht, die mit einer Mischung aus Messing, Kupfer und Nickel überzogen sind. Die Oberfläche ist fleckig und strukturiert und erinnert an eine geschmolzene Vergangenheit. Im zweiten Stock befindet sich eine weitere Bertoia-Skulptur aus Drahtwolke ohne Titel.

Die Lobby des Fred R. French-Gebäudes in der 551 5th Avenue ist ein weiteres Art-déco-Wahrzeichen (im wahrsten Sinne des Wortes). Schau mal.

In der 104 West 40th Street von Harrison und Abramowitz gibt es ein neueres, sehr beeindruckendes Wandgemälde von Sarah Morris. Auf der anderen Straßenseite, rund um den Eingang zum 5 Bryant Park, befindet sich ein Wandgemälde von Max Spivak, das aus 250.000 Glasfliesen besteht, die Abstraktionen von Werkzeugen der Bekleidungsindustrie darstellen.

Das Atrium der Edenic Ford Foundation von Kevin Roche in der 321 East 42nd Street sorgt mitten in Manhattan für einen üppigen Garten, eine Kunst für sich.

Danach wird es schwieriger, eine zusammenhängende Reiseroute anzubieten. Richtung Osten gibt es einiges zu sehen. Es gibt ein Mosaikwandgemälde von Hans Hoffman, das einen Aufzugschacht in der 711 3rd Avenue umgibt. Die Vereinten Nationen sind ein eigenes Kunstmuseum und laden zu einer Reise ein.

Die Lobby des Film Center Building von Ely Jacques Kahn in der 630 9th Avenue ist ein präkolumbianisches Art-Déco-Genuss.

Die Bemmelmans Bar, von Monsieur Madeleine selbst in der 5 E 76th St. entworfen, ist einer der charmantesten Orte der Stadt (sehen Sie sich auch die Wandgemälde von Marcel Vertes in der Hotellobby selbst an). Es gibt eine Constantino Nivola-Skulptur im Innenhof eines Wohnlobbys in der 1025 5th Avenue, ganz in der Nähe des Met. Ein geselliger Portier ließ mich gerne gaffen.

Weitere Attraktionen sind verstreut. Die Lobby von AT&T Long Distance in der 32 6th Avenue ist hervorragend, vor allem dank der Hildreth-Meière-Mosaiken. Goldene Linien verbinden ein gekleidetes Weibchen, einen Adler und einen Kondor mit stilisierten Figuren jedes (naja) Kontinents an der Decke, und die Welt von 1932 bleibt auf einer großen Mosaikkarte erhalten. Ist hier das einzige Känguru-Mosaik in New York zu sehen? Wahrscheinlich.

101 Avenue of the Americas zeigt eine Reihe von Stücken, eine von Oldenbergs vielen Zahnpasta-Träumereien, „Tube Supported by its Contents“, ein unbeschwertes Stück von Jiang Shuo Red Guards, ein Harmony Korine-Gemälde und mehr.

Im Finanzviertel werden Sie nicht hineingehen, um Julie Mehretus Wandgemälde im Goldman-Sachs-Gebäude zu sehen, aber es lohnt sich, daran vorbeizugehen, denn die Aussicht durch die Fenster ist immer noch gut. Sehen Sie sich Kevin Roches 60 Wall Street Postmodern-Sword-and-Sandals Epic Atrium an, solange Sie können (erbärmliche Renovierungspläne sind in Arbeit). Die Lobby von 199 Water Street wurde um drei Stücke von Frank Stella herum gebaut: Basra Gate II, Sinjerli Variation I und Damascus Gate Variation II, Werke aus seiner „Winkelmesser-Serie“, die sich von dem offensichtlichen Werkzeug und Städten des Nahen Ostens mit kreisförmigen Grundrissen inspirieren ließ. In der 189 Maiden Lane ganz in der Nähe gibt es ein geräumiges Atrium mit rotierenden Kunstausstellungen. Das aktuelle Angebot von Gian Berto Vanni ist in der Nähe einen Blick wert.

An einigen Standorten, die zuvor geöffnet waren, ist der Besucherverkehr im Rahmen einer COVID-19-Maßnahme immer noch eingeschränkt (gehen Sie doch einmal in das Chrysler Building, um sich „Transport and Human Endeavor“, das Deckengemälde von Edward Turnbull, anzusehen). Auch die Führungen durch die Lobby des Woolworth-Gebäudes sind ausgesetzt, achten Sie jedoch auf eine Wiederaufnahme. Zahlreiche Gebäude bieten auch wechselnde Kunstausstellungen an. Überprüfen Sie sie.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht: Warum gibt es das alles? Nun, es ist einfach. Unternehmen wollen schon lange beeindrucken. Die Lobby ist die Chance, einen großartigen Eindruck zu hinterlassen, wenn nicht bei Ihnen, dann bei einem anderen bedeutenden Kunden. Die Kunsthistorikerin Marin Sullivan hat gerade ein Buch geschriebenLegierungen: Amerikanische Skulptur und Architektur in der Mitte des Jahrhunderts . Darin zitiert sie den Architekten Serge Chermayeff: „Funktionell ist die Lobby das Ventil des Gebäudes, das empfängt, verteilt und ausstößt; aber darüber hinaus ist sie ein architektonisches Erlebnis, das beim Betreten und Verlassen dem Geist und Auge des Betrachters den Charakter und die Qualität des Gebäudes einprägt.“ Gebäude und seine Organisation – sofern vorhanden.“

In ihrem Buch lobt Sullivan Skulpturen aus der Mitte des Jahrhunderts, die „in den Raum und die Materialsprache der Architektur selbst eindrangen und infolgedessen die Skulpturen die gebaute Umgebung auf physischere oder strukturellere Weise belebten und belebten.“ Das ist die Dynamik ortsspezifischer Kunst vom Feinsten und mit Sicherheit ein Nervenkitzel.

Lobbykunst kann viele Formen annehmen. Vieles davon ändert sich mit dem Besitz. Manchmal gehört das Kunstwerk einem Mieter, manchmal einem Gebäudeeigentümer. Wieder andere haben wechselnde Ausstellungen. Ich habe versucht zu überprüfen, ob die von mir erwähnten Werke tatsächlich vorhanden sind, nachdem ich begonnen habe, Stücke zu finden, die erst 2020 in anderen Berichten erwähnt wurden, die inzwischen verschwunden waren. Wir wissen, dass der Picasso-Tricorne-Wandteppich im Seagram Building zur New York Historical Society überging. Früher gab es in der Saatchi- und Saatchi-Lobby eine Frank Stella, aber nicht mehr. Es gibt eine weitere Reproduktion eines Picasso-Bühnenvorhangs (für Mercure) in der 1251 6th Avenue, aber der Teil des Gebäudes, in dem er untergebracht ist, wird derzeit umgebaut. Ich habe geschrieben, um nach seinem Schicksal zu fragen, aber noch keine Antwort.

Lobbys sind häufig gefährdet. Eine Noguchi-Installation in der 5th Avenue 666 wurde im Jahr 2020 entfernt. Die Art-Deco-Lobby des McGraw Hill-Gebäudes in der 330 West 42nd Street wurde letztes Jahr zerstört. Kevin Roches 60 Wall Street Atrium soll wegen Monotonie ausgeweidet werden. Sehen Sie sie sich an, solange Sie können (und setzen Sie sich für weitere Sehenswürdigkeiten im Innenbereich ein).

Ich kann mir nicht anmaßen, eine umfassende Liste würdiger Lobbykunst anzubieten, und es würde auch keinen Spaß machen, die Möglichkeit neuer Entdeckungen auszuschließen. Theater und öffentliche Einrichtungen können Sie wochenlang unterhalten, und der Komplex der Vereinten Nationen ist neben allem anderen auch ein Kunstmuseum. Auch in anderen Bezirken habe ich viele großartige Dinge vernachlässigt: Keith Haring in einem Krankenhaus in Brooklyn, oder die Wandgemälde am Marine Air Terminal in Queens oder die Art-Deco-Lobbys der Bronx. Das Gebot ist nicht, in jede Lobby zu gehen, sondern daran zu denken, genau hinzusehen. Wir wissen, dass die Bürgersteige von New York großartig sind, aber schauen Sie unbedingt auch in den Lobbys nach.

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