SFMOMA-Erweiterung / Snøhetta

Jan 31, 2024

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Textbeschreibung der Architekten. Die Führung des SFMOMA arbeitete eng mit Snøhetta zusammen, um das neue Museum als einen nach außen gerichteten und ansprechenden Treffpunkt zu gestalten. Die Verbindungen zur umliegenden Nachbarschaft und zur Stadt wurden sorgfältig berücksichtigt und gleichzeitig die Vorzüge der Landschaft und der Natur in die Museumsräume integriert. Neue Fußgängerwege rund um das Museum und ein neuer öffentlicher Eingang in der Howard Street integrieren SFMOMA besser in das Viertel South of Market (SoMa) und aktivieren das umliegende Straßenbild.

Die ikonische Ostfassade der von Snøhetta entworfenen Erweiterung, die zum Teil vom Wasser und Nebel der San Francisco Bay inspiriert ist, besteht aus mehr als 700 einzigartig geformten und vor Ort hergestellten FRP-Platten (glasfaserverstärktes Polymer). Im Laufe des Tages belebt die Bewegung von Licht und Schatten die wellige Oberfläche auf natürliche Weise. In die Oberfläche eingebettete Silikatkristalle aus Monterey County fangen das wechselnde Licht ein und reflektieren es. Craig Dykers, Gründungspartner von Snøhetta und Leiter des Designteams des Unternehmens für SFMOMA, sagte: „Unser Design zielt darauf ab, ein intimes Erlebnis zu schaffen, eine Vielzahl von Besuchern in der großartigen Sammlung willkommen zu heißen und über Jahre hinweg eine Verbindung zwischen dem Besucher und dem Museum zu fördern.“ Alle Sinne werden als Teil des Erlebnisses angesprochen. Wunderschöne, tageslichtbeleuchtete Treppen führen die Besucher von Etage zu Etage, die Galerien sorgen für ein angenehmes Betrachtungserlebnis der Kunst und Terrassen ermöglichen Momente der Ruhe, in denen man neue Kraft tanken kann frische Luft, Sonnenlicht und Ausblicke auf die Stadt zwischen den Galerien. Der Besucher sollte spüren, dass das Gebäude von einer der großartigsten Städte der Welt, San Francisco, inspiriert ist.

Besucher werden im neuen Museum durch zwei Haupteingänge begrüßt, die zu den Ausstellungsräumen im Erdgeschoss führen, die für alle frei zugänglich sind. Der Eingang in der Third Street heißt Besucher im neu gestalteten Atrium von Evelyn und Walter Haas, Jr. willkommen, wo das ikonische Oculus den Raum mit natürlichem Licht durchflutet. Alexander Calders 27 Fuß breites Mobile Untitled (1963) hängt unter dem Oculus und lenkt den Blick nach oben. Eine neue skulpturale Treppe führt die Besucher zur Helen and Charles Schwab Hall, dem Haupttreffpunkt im zweiten Stock.

In der Howard Street ermöglicht ein neuer Museumseingang neben der verglasten Roberts Family Gallery den Besuchern den Zugang zum Museum durch Schwab Hall. Die Roberts Family Gallery präsentiert nun Richard Serras monumentale Skulptur Sequence (2006) und ist ein lebendiger, für Passanten sichtbarer Raum, der eine visuelle Verbindung zwischen der Stadt und dem Museum herstellt und die gemeinschaftsorientierte Mission des SFMOMA präsentiert. Im Inneren dient eine Reihe römischer Stufen mit Ahornverkleidung als informeller öffentlicher Treffpunkt und Sitzbereich. Von beiden Eingängen führen Treppen zur Schwab Hall, dem Mittelpunkt des neuen Museums. Besucher können eine rotierende Installation von Kunstwerken genießen, wie zum Beispiel Sol LeWitts fröhliche Wandzeichnung 895: Loopy Doopy (weiß und blau) (1999), oder erhalten Eintritt, um den Rest des Museums zu erkunden. Von hier aus führt eine mit Ahornholz verkleidete Treppe nach oben zum Pritzker Center for Photography im dritten Stock und zu den darüber liegenden Galerien.

Die neuen Galerien in der von Snøhetta entworfenen Erweiterung sind intimer Größe und schaffen ideale Bedingungen für die Betrachtung der Kunstwerke. Verschiedene Galerieräume unterstützen die Ausstellung spezifischer Sammlungen und Werke unterschiedlicher Größenordnung. Minimale, flexible, säulenfreie Galerien ermöglichen unzählige temporäre Wandgestaltungen – eine leere Leinwand für die Kuratoren. Zur Eröffnung können Besucher eine kontemplative, achteckige Galerie erleben, die sieben Werken von Agnes Martin gewidmet ist, sowie loftartige Galerien im siebten Stockwerk, die Platz für zeitgenössische Kunstwerke bieten.

Terrassen neben vielen Galerien erweitern die Ausstellungen auf die Stadt, zeigen Skulpturen im Freien und bieten unvergleichliche Ausblicke auf San Francisco. Die neue Pat and Bill Wilson Sculpture Terrace im dritten Stock beherbergt die größte öffentliche lebende Mauer in den Vereinigten Staaten mit mehr als 19.000 Pflanzen und 21 einheimischen Arten. Diese kuratierte Abfolge von Räumen ermöglicht es den Besuchern, sich zwischen unglaublichen Kunstwerken und weiten Aussichtspunkten zu bewegen und die Aussicht auf die Stadt zu genießen, während sie durch das Museum und hinauf schlendern.

Ergänzend zu den unglaublichen Kunstgalerien des Museums bietet das neue SFMOMA ein dynamisches Bildungsprogramm und Aufführungen. Das neue Koret Education Center dient Schülern, Lehrern und lebenslangen Lernenden mit einer Ressourcenbibliothek und Studio-Klassenzimmern. SFMOMA hat sich mit dem Bay Area-Innovator Meyer Sound zusammengetan, um im gesamten Museum Soundlösungen zu installieren, darunter ein hochmodernes Constellation-Akustiksystem im neu renovierten Phyllis Wattis Theater. Das Wattis Theater zeigt Archivfilme und bietet hochmoderne 4K-Projektion. Die neue Gina and Stuart Peterson White Box ist ein einzigartig flexibler Raum mit einem Theatergerüst, das eine Vielzahl von Aufführungen, Veranstaltungen oder großformatigen Kunstwerken unterstützt.

Das neue SFMOMA ist auf dem besten Weg, die LEED-Gold-Zertifizierung zu erhalten, und ist eines der ersten Museen im Land, das in allen Galerieräumen ausschließlich LED-Beleuchtung einsetzt. Diese Maßnahme trug dazu bei, dass das Museum seine ehrgeizigen Nachhaltigkeitsziele erreichen konnte.