Die 10 besten Film-Actionsequenzen, die ohne CGI gedreht wurden

Oct 23, 2023

Praktische Effekte haben der Kinowelt unglaubliche Momente und spannende Actionsequenzen beschert, die alle ohne den Einsatz von CGI erstellt wurden.

Durch den Einsatz praktischer Effekte hat die Filmwelt einige der aufregendsten Momente in Filmen mit unglaublichen Actionsequenzen erlebt, die ohne CGI gedreht wurden. Während CGI zu einem wichtigen Werkzeug im modernen Filmemachen geworden ist, sorgen praktische Effekte für ein Gefühl von Realismus, das CGI manchmal nur schwer erreichen kann. Eine frühe Form von CGI erschien zum ersten Mal in Filmen in Alfred Hitchcocks Film „Vertigo“ aus dem Jahr 1958 und hat sich seitdem weiterentwickelt, um die unglaublichen visuellen Elemente zu schaffen, die in Filmen wie „Avatar“ und „Interstellar“ zu sehen sind. Die Weiterentwicklung von CGI hat dazu geführt, dass lebensechte Animationen und Bilder erstellt wurden, aber die Verwendung praktischer Effekte im modernen Filmemachen bietet immer noch Vorteile.

Effekte in einem Film können das Publikum vollständig in die Welt eintauchen lassen, die der Filmemacher darzustellen versucht, da sie die Tiefe des Geschichtenerzählens erhöhen und für die Gesamtproduktion von entscheidender Bedeutung sind. Während die Weiterentwicklung von CGI es Filmen ermöglicht hat, die Grenzen der visuellen Möglichkeiten zu erweitern, bieten praktische Effekte immer noch Vorteile, die sie von ihren CGI-Gegenstücken unterscheiden. Praktische Effekte erleichtern es den Schauspielern, in die umgebende Welt einzutauchen, was für realistischere Abläufe sorgt. Diese Effekte werden vom Publikum oft als glaubwürdiger wahrgenommen und ermöglichen die Darstellung spannenderer Stunts auf der Leinwand.

Christopher Nolan ist dafür bekannt, in seinen Filmen praktische Effekte anstelle der mittlerweile üblicheren CGI zu verwenden, wenn er seine großartigen Actionsequenzen auf die große Leinwand bringt. Dieser Trend setzte sich in seinem Film Tenet aus dem Jahr 2020 fort, in dem er beschloss, ein echtes 747-Flugzeug in ein Gebäude krachen zu lassen. Um diese Sequenz zu erreichen, wurde die Szene auf einem funktionierenden Flughafen gedreht, während das Flugzeug durch das Set geschleppt wurde, während es an einem Abschleppwagen befestigt war, der das Flugzeug so weit wie nötig nach vorne schieben konnte. Nolan erklärte: „Ich denke, das Publikum ist sich in gewisser Weise immer des Unterschieds zwischen animierten Dingen und etwas, das fotografiert wurde, bewusst.“ Durch den Einsatz praktischer Effekte gelingt es Nolan, das Publikum vollständig in seine Filme einzutauchen und den unglaublichen Flugzeugabsturz zu erzeugen, der in „Tenet“ zu sehen ist.

Steven Spielberg ist der Meister darin, ikonische Szenen im Film zu schaffen, und ein herausragendes Beispiel ist die Felsbrockenjagd in „Indian Jones und Jäger des verlorenen Schatzes“. Um diesen praktischen Effekt zu erzielen, wurde der Felsbrocken aus Glasfaser, Holz und Gips hergestellt. was am Ende etwa 300 Pfund wog. Aufgrund des gefährlichen Gewichts des Felsbrockens war es unerlässlich, die Sicherheit des Schauspielers zu gewährleisten. Harrison Ford wurde in der Szene nicht gedoubelt, da das Stunt-Double in der Einstellung seinen Kopf nach unten hätte betrügen müssen. Am Ende rannte Ford zehn Mal vor dem riesigen Felsbrocken davon, wodurch die unglaubliche Eröffnungsszene von „Jäger des verlorenen Schatzes“ entstand, mit der die Indiana-Jones-Reihe ihren Anfang nahm.

Regisseur George Miller entschied sich in seinem Film Mad Max: Fury Road aus dem Jahr 2015 für den Einsatz praktischer Effekte, indem er meisterhafte Verfolgungsjagden mit Lastwagen, verrückte Pyrotechnik und geschickte Kampfszenen zeigte. Die komplizierteste Actionsequenz im Film war die mit den Pole-Cats, wo Stuntmänner auf Metallstangen kletterten, während die Fahrzeuge mit 80 km/h rasten. Bei der Recherche für diese Action-Sequenz studierte Norris chinesische Pole-Routinen beim Cirque du Soleil und ließ dann die Stuntmänner von Fury Road von ihren Darstellern trainieren, um es so sicher wie möglich zu machen. Die letzte Szene wurde durch eine choreografierte fünfminütige Einstellung eingeleitet, in der die Stuntmänner kämpften, von ihrem Fahrzeug abstiegen und auf die Stange kletterten, was die unglaubliche Szene zum Leben erweckte.

Der Film Dunkirk aus dem Jahr 2017 über den Zweiten Weltkrieg begeisterte das Publikum mit seinen hautnahen Luftkämpfen zwischen britischen Spitfires und deutschen Flugzeugen. Christopher Nolan vermied erneut CGI, indem er drei funktionierende Spitfires einsetzte, um die Action zum Leben zu erwecken. Vor den Dreharbeiten probte das Bodenteam jede Szene, bevor der Schauspieler und Luftkoordinator Craig Hosking die Szene aufführte. Die IMAX-Kameras waren am Flügel des Flugzeugs montiert, was dem Publikum das Gefühl gab, mitten im Luftkampf zu sein. Der Einsatz praktischer Effekte in Dunkirk trug zur visuellen Authentizität des Films bei.

Christopher Nolan brachte seine praktischen Effekte auch bei The Dark Knight mit der großen Verfolgungsjagd durch Gotham City ein. Kameramann Wally Pfister sagte: „Chris Nolan forderte jeden immer wieder auf, Ideen zu entwickeln, wie wir diese Actionsequenzen aufpeppen und etwas tun könnten, was noch nie jemand zuvor getan hatte.“ Daraus entstand die Idee, den 18-Wheeler ohne den Einsatz von CGI umzudrehen. Um diesen Truck-Flip des Dark Knight zu bewerkstelligen, wurde ein Truck-Rig mit einem großen Stahlkolben gebaut, der das Heck herausschießen konnte. Im Gegensatz zu den meisten Superheldenfilmen, die stark auf Greenscreens zurückgreifen, verstärkte Nolans Einsatz praktischer Effekte das filmische Eintauchen in „The Dark Knight“.

Im Film Spider-Man stellte Tobey Maguire seine realen Reflexe in einer denkwürdigen Szene unter Beweis, in der Peter Parker alle Gegenstände auf einem Mittagstablett auffängt, nachdem Mary Jane ausgerutscht ist. Bei den Dreharbeiten zu Peter Parkers Szene, in der das Tablett gefangen wurde, wurden keine Spezialeffekte verwendet, da Tobeys Hand mit einem klebrigen Kleber bedeckt war, damit sie am Tablett haften konnte. Von dort aus musste Tobey alle Mittagsgerichte fangen, was er nach 156 Takes erledigte. Maguires Darstellung seiner eigenen Spider-Man-Reflexe machte diese Szene unvergesslicher und ist immer noch eine der kultigsten Szenen in der Geschichte der Superheldenfilme.

Buster Keaton ist weithin dafür bekannt, alle seine Actionszenen selbst zu drehen, bevor es überhaupt die Möglichkeit gab, CGI zu verwenden. Einer seiner bemerkenswertesten und teuersten Stunts ist in Keatons Film The General zu finden. Dieser Film spielt während des Bürgerkriegs, als Keaton einen Lokführer spielt, der sich auf eine Verfolgungsjagd begibt, als die Liebe seines Lebens von Spionen der Union gefangen genommen wird. In einer denkwürdigen Szene des Films fährt Keaton an der Spitze eines fahrenden Zuges, während er die Bahnschwellen vom Weg entfernt. Dies war besonders gefährlich, da er Gefahr lief, von der Lokomotive zerquetscht zu werden. Es war eine bemerkenswerte Leistung und ein unglaublicher Trick, der im Film von 1926 vollbracht wurde.

Ron Howard entschied sich bei der Regie des Weltraumfilms „Apollo 13“ für praktische Effekte, da die Schauspieler den Eindruck der Schwerelosigkeit im Weltraum nachbilden mussten. Dabei kam eine Boeing KC-135 zum Einsatz, die auch den Spitznamen „Vomit Comet“ erhielt, da es sich um ein Flugzeug zur Ausbildung von NASA-Astronauten handelt. Der Effekt der Schwerelosigkeit wurde dadurch erzeugt, dass das Flugzeug in Bögen, sogenannten Parabeln, flog. An der Spitze jeder Parabel herrschte etwa 25 Sekunden Schwerelosigkeit. Aufgrund der begrenzten Schwerelosigkeit des Flugzeugs mussten die Darsteller und die Crew jeden Morgen etwa 40 Parabeln und nachmittags 40 Parabeln fliegen, um diesen praktischen Effekt zu erzielen.

Sam Mandes nutzte praktische Effekte in seiner Eröffnungs-Actionszene im dritten James-Bond-Film „Skyfall“ mit Daniel Craig. Diese Zugschlacht im James-Bond-Film wurde über mehrere Monate in Adana, Türkei, in einem echten Zug gedreht, der mit 40 Meilen pro Stunde fuhr. Die Produktion jonglierte mit mehreren Elementen, um eine unglaubliche Szene mit dem Zug, den Schauspielern, fliegenden Kugeln und fallenden Fahrzeugen zu schaffen. Die Authentizität der Handlung wurde durch das Engagement der Schauspieler gesteigert, die sich voll und ganz auf die realen Stunts einließen. Am Ende ist einer der denkwürdigsten Momente der Szene, als Bond seine Handschellen neu anordnet, nachdem er in den Waggon gesprungen ist, was völlig improvisiert war. Die hier eingesetzten praktischen Effekte führten zu einer unvergesslichen Eröffnungssequenz.

Tom Cruise ist dafür bekannt, in seinen Filmen eine Reihe gefährlicher Stunts vorzuführen, ohne auf den Einsatz von Stunt-Doubles angewiesen zu sein. Dieser Trend setzte sich mit Mission Impossible: Rogue Nation fort, wo Tom ein fliegendes Flugzeug beim Start festhielt. Um den Flugzeug-Stunt von Rouge Nation durchzuführen, trug Tom einen Ganzkörpergurt und benutzte spezielle Kontaktlinsen, um seine Augen zu schützen. Das Produktionsteam stand vor einer knappen Frist, um den Gewinnerschuss zu bekommen, denn es hatte rund 48 Stunden Zeit, um diese unglaubliche Actionsequenz umzusetzen. Tom Cruise startete schließlich acht Mal mit dem Flugzeug. Cruises Hingabe an seine Stunts sowie die Planung und Ausführung der Crew ermöglichten die Schaffung dieses wirklich beeindruckenden praktischen Effekts.

Emma Wagner ist eine freiberufliche Autorin für Screenrant, besessen von allem, was mit Film und Fernsehen zu tun hat.