„Alien: Resurrection“ mit 25: Die Unterwasser-Verfolgungssequenz bleibt ein Franchise-Highlight [Scene Screams]

Jul 23, 2023

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Der Tod von Newt, Corporal Dwayne Hicks und Ellen Ripley in Alien 3 aus dem Jahr 1992 stellte ein erhebliches Hindernis für die Fortsetzung des Franchise dar. Fünf Jahre später,Alien: Auferstehungbeantwortete dieses Problem, indem er die zentrale Heldin Ripley (Sigourney Weaver ) als Klon, gespleißt mit xenomorpher DNA, dank des Embryos der außerirdischen Königin, der vor ihrem Tod im eigentlichen Ripley heranreifte. Wie Resurrection mit diesem lästigen Problem und der Rückkehr der Xenomorphs umging, war bei der Veröffentlichung äußerst kontrovers, mit einer bemerkenswerten, einigenden Ausnahme: der faszinierenden Verfolgungsjagd unter Wasser.

Resurrection spielt zwei Jahrhunderte nach Alien 3 und handelt von der Söldnerbesatzung des Raumschiffs Betty. Die Söldner liefern ihre menschliche Nutzlast an die USM Auriga, ein Militärschiff, das sich mitten in ihrer umfassenden wissenschaftlichen Untersuchung der Xenomorphen befindet. So sehr, dass sie Ripley mehrfach geklont haben und ausgewachsene Xenomorphe in Gefangenschaft haben, die sich zufällig befreien, während die Betty-Crew an Bord ist, was einen Kampf ums Überleben sowohl gegen die beschädigte Auriga als auch gegen die tödlichen Außerirdischen auslöst.

Da das Schiff schwer beschädigt ist und die Zahl der Todesopfer hoch ist, sind die verbleibenden Mitglieder gezwungen, sich einen Fluchtweg durch die überflutete Schiffsküche zu suchen. Die Protagonisten müssen über einen längeren Zeitraum den Atem anhalten und Hindernissen und Trümmern unter Wasser ausweichen, während ihnen zwei Apex-Raubtiere dicht auf den Fersen sind. Es entsteht eine der intensivsten und zugleich visuell spannendsten Verfolgungsjagden der Franchise.

DirektorJean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Die Stadt der verlorenen Kinder) startete die Produktion mit dieser komplizierten, aufwändigen und gefährlichen Sequenz. Das Filmen dieser intensiven Verfolgungsjagd erforderte ein mehrwöchiges Training mit dem StuntkoordinatorErnie Orsattiund UnterwasserkameramannPeter RomanoAnschließend wurde die Sequenz einen Monat lang in einem geschlossenen Set gedreht, das vollständig in über 12 Fuß Wasser getaucht war.

Die Featurette „Death from Below“ von Alien: Resurrection schildert die damit verbundenen Herausforderungen.Winona Ryder, die den überraschenden Klon Annalee Call spielt, erzählt, wie ein Beinahe-Ertrinkungserlebnis in jungen Jahren bei der Annäherung an diese Szene große Angst auslöste, während Weaver aufgrund seiner Broadway-Verpflichtungen nicht in der Lage war, einen Großteil des Trainings zur Vorbereitung auf die Szene zu absolvieren.Gary Dourdanmusste unterbringenDominique Pinon , als querschnittsgelähmter Charakter Dom auf dem Rücken festgeschnallt. Da so viele Charaktere beteiligt waren, war es für die Stunt- und Tauchkoordinatoren noch schwieriger, sie alle auf einmal zu verfolgen, was zu mehr als nur ein paar erschütternden Zusammenstößen mit der Katastrophe führte. Außerdem sammelte sich in der vollständig untergetauchten Küche im Laufe der Wochen, die für die Dreharbeiten zu der Sequenz benötigt wurden, Schmutz und Körperflüssigkeiten an.

Knapper Sauerstoff und eingeschränkte Sicht beeinträchtigten niemanden mehr als die Legende der Spezial-Make-up-Effekte und den KreaturendarstellerTom Woodruff Jr. , der in dieser Sequenz den Haupt-Xenomorph sowie die Alien Queen und Ripleys neugeborenen Hybrid spielte. Der Xenomorph-Anzug aus Glasfaser, Schaumstoff und Latex bedeutete, dass der Kreaturendarsteller weder sehen noch hören konnte und sich vollständig auf das Stuntteam verlassen musste, um ihn zu führen.

Die Kamera verfolgt acht verschiedene Charaktere in und durch die wässrige Küche, gefolgt von zwei unmenschlichen Kreaturen. Nicht alle schaffen es lebend an die Wasseroberfläche. Jeunet fängt eindrucksvoll ein, wie schlecht die Menschen unter Wasser ausgerüstet sind; Ihre schwerfälligen Bewegungen, die Art und Weise, wie die Waffen und das zusätzliche Gewicht sie noch weiter verlangsamen, und die Verzweiflung, Luft zu finden, bevor sie ausgeht, tragen zur Spannung bei. Im Kontrast dazu steht die geschmeidige Art und Weise, wie die Xenomorphs durch das Wasser gleiten und manövrieren, was unterstreicht, wie gut sie sich an jede feindliche Umgebung anpassen. Der fast unwirkliche Unterwassersound weicht einem packenden Soundtrack, der die drohende Gefahr signalisiert und die Spannung spürbar steigert.

Diese atemberaubende Sequenz erforderte unglaublich viel Arbeit und handwerkliches Geschick und die Mühe hat sich mehr als gelohnt. In einer intensiven, spannenden Szene verlangsamte „Resurrection“ die Zeit für einen atemberaubenden Moment, der seinen Charakteren auf atemberaubendste (Wortspiel beabsichtigte) Weise schier unmögliche Chancen bot.

Szene schreit ist eine wiederkehrende Kolumne, die die Horrorszenen beleuchtet, die uns zum Schreien bringen, sei es aus Angst, Lachen oder Tränen. Es untersucht die denkwürdigsten und oft gruseligsten Horrorszenen und was es damit auf sich hat, dass sie uns unter die Haut gehen.

Horrorjournalist, Top-Kritiker von RT und Mitglied der Critics Choice Association. Co-Moderator des Bloody Disgusting Podcasts. Hat in „Monstrum“ der PBS-Serie mitgewirkt, war Mitglied der SXSW Midnighter-Shorts-Jury und moderierte Horror-Panels für WonderCon und SeriesFest.

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Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag an Robert Englund und alles Gute#RobertEnglundDay!

Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-Geschichteist jetzt eingeschaltetSCREAMBOX , zeitgleich mit dem 76. Geburtstag des Horror-Stars. Der Dokumentarfilm wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren gedreht und beleuchtet das Leben und die Karriere des klassisch ausgebildeten Schauspielers und Regisseurs.

Mit Interviews mit Robert Englund und seiner Frau Nancy sowie anderen Genre-IkonenLin Shaye, Eli Roth, Kane Hodder, Tony Todd, Adam Green, Bill Moseley, Heather Langenkamp& more verfolgt der Dokumentarfilm Englunds Karriere von seinen Anfängen in „Buster and Billie“ und „Stay Hungry“ (mit Arnold Schwarzenegger) über seinen großen Durchbruch in den 1980er Jahren als Freddy Krueger bis zu seinem Regiedebüt mit dem Horrorfilm „976-EVIL“ aus dem Jahr 1988 Schauspielstatus in aktuellen Rollen wie der Netflix-Erfolgsserie „Stranger Things“.

Zur Feier finden Sie hier acht der besten Rollen des produktiven Schauspielers in diesem Genre … jenseits von Elm Street und Freddy Krueger.

V – Willie

In der Miniserie „V“ aus dem Jahr 1984 wurde eine außerirdische Reptilienrasse vorgestellt, die sich als Menschen ausgibt und eine Bitte um Hilfe nutzt, um in die Erde einzudringen. In der Miniserie, der eine TV-Serie und eine Prequel-Miniserie folgten, gründete eine Gruppe von Menschen den Widerstand, um die Besucher zu entlarven und den Planeten zurückzuerobern. Robert Englunds bahnbrechende Rolle als Willie, ein Besucher, weicht aus, um sich den Menschen in ihrem Kampf anzuschließen. Englunds Willie ist ein einfühlsamer Besucher mit einem soliden moralischen Kompass, der ihn zwischen zwei Welten gefangen hält, und es markiert die erste Durchbruchrolle des Schauspielers vor seiner ikonischeren Rolle als Freddy Krueger.

Nightmare Café – Blackie

Diese kurzlebige Anthologiereihe von Wes Craven dreht sich um ein mysteriöses Café, das nach dem Tod eine zweite Chance gewährt. Das magische Café und seine Mitarbeiter helfen, Unrecht zu rächen oder Wiedergutmachung anzubieten. Robert Englund spielte den rätselhaften Besitzer des Nightmare Cafés, der auch die Serie erzählte. Obwohl sowohl Blackie als auch Freddy Krueger schelmische Aspekte haben, gab „Nightmare Café“ Englund die Chance, das Gegenteil seiner berühmtesten Rolle zu spielen, aber die Serie wurde leider viel zu kurz gekürzt.

Das Phantom der Oper – Erik Destler

Dwight H. Little, Regisseur von „Halloween 4: Die Rückkehr des Michael Myers“, strebte eine stärker auf Horror ausgerichtete Adaption des klassischen Romans von Gaston Leroux an. Dazu gehörte auch die Verpflichtung von Englund, der kein Unbekannter darin ist, eindringliche Charaktere zu spielen, für die Rolle des gleichnamigen Charakters. Diese Charakteriteration ist bei weitem nicht so romantisch; er ist weitaus wahnsinniger und geistesgestörter. Trotz eines entstellten Aussehens, das Freddy Krueger ähnelt, liegen zwischen ihnen Welten. Englund zeigt seine Bandbreite, indem er einen weiteren Horrorschurken mit einer deutlich anderen Persönlichkeit vorstellt.

Strangeland – Jackson Roth

In Dee Sniders Horrorfilm von 1998 über einen Online-Raubtier, der seine Opfer verstümmelt, spielt Englund Jackson Roth, einen Community-Aktivisten, der die Sache selbst in die Hand nimmt, als der Mörder Carlton Hendricks (Snider) einer Verurteilung für seine Verbrechen entgeht. Roth ist führend in der Selbstjustiz, gerät jedoch gefährlich außer Kontrolle. Englunds Rolle erinnert an die besorgten Eltern in „A Nightmare on Elm Street“ und die Rache, die sie durch die Ermordung von Freddy Krueger entfesselten.

Der Mangler – Bill Gartley

In Tobe Hoopers Adaption der Kurzgeschichte von Stephen King geht es um eine verwunschene Wäschepresse. Oder besser gesagt, ein besessenes Stück schwerer Maschine entwickelt eine Vorliebe für menschliches Blut. Robert Englund gibt immer einen guten Bösewicht ab, und seine szenenfreudige Rolle als gieriger Wäschereibesitzer an der Seite von Ted Levins Officer John Hunton sorgt für jede Menge Spaß.

Hinter der Maske: Der Aufstieg von Leslie Vernon – Doc Halloran

„Behind the Mask“ ist eine hysterische Dekonstruktion der Slasher-Formel rund um die aufstrebende Slasher-Ikone Leslie Vernon. Leslie gewährt einem Dokumentarfilmteam exklusiven und intimen Zugang zu seinem Leben und führt sie durch seine Ausbildung und detaillierte Pläne, eine Gruppe Teenager zu töten und in das Slasher-Pantheon einzutreten. Englunds Doc Hallorann tritt auf, der leitende Psychiater, der entschlossen ist, Vernon einen Strich durch die Rechnung zu machen. Englund erinnert an Dr. Loomis von Donald Pleasence, der hier erfrischend gegen den Typus spielt.

Masters of Horror: „Dance of the Dead“ – Der MC

Robert Englund arbeitet in dieser Episode der ersten Staffel von „Masters of Horror“ erneut mit Tobe Hooper zusammen. Der Schauspieler spielt den ausgelassenen, gebieterischen MC des Doom Room, einer heruntergekommenen Bar, die mit ihren Zombie-Tanzaufführungen Menschenmengen anzieht. Der MC ist vor allem ein kluger, rücksichtsloser Geschäftsmann, und Englund stiehlt jede Szene.

Jack Brooks: Monster Slayer – Professor Crowley

Professor Crowley (Robert Englund) beauftragt den Klempner Jack Brooks (Trevor Matthews), ihm dabei zu helfen, ein verstopftes Rohr zu reinigen. Stattdessen wird eine böswillige Präsenz entdeckt, die schließlich von Crowley Besitz ergreift und ihn in ein Monster verwandelt. Das respektlose, ansteckend amüsante Kreaturen-Feature lässt Englund als spießiger Professor, der in eine unersättliche Kreatur verwandelt wurde, wild herumlaufen und bietet den Fans ein neues Monster zum Verlieben.