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„Es ist ein verrückter Prozess“: Designlegende Marc Newson über die Wiederbelebung der chinesischen Cloisonné-Kunst für seine neuen Werke bei Gagosian Paris
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Das Team des Designers hat in Peking eine Fabrik gebaut, um die jahrhundertealte Emailliertechnik wiederzubeleben.
Anna Sansom, 26. Januar 2023
Marc Newson ist einer der bekanntesten Designer der Gegenwart. Seine Lockheed Lounge (ca. 1990), die hauptsächlich aus glasfaserverstärktem Polyesterharz und Aluminium besteht, wurde zum teuersten Designstück, als sie 2014 bei Phillips London für 2,4 Millionen Pfund (3,7 Millionen US-Dollar) verkauft wurde.
Aber der 59-jährige in Australien geborene und in London ansässige Designer ist hauptsächlich von der Problemlösung motiviert und stellt sich komplizierten Herausforderungen im Zusammenhang mit Techniken und Materialien. Diese bahnbrechende Vision ist vom 25. Januar bis 18. März in einer neuen Ausstellung im Gagosian Paris zu sehen.
Marc Newson. Foto: Prudence Cuming Associates Ltd, mit freundlicher Genehmigung von Gagosian.
Die intime Show vereint eine Vielzahl von Stücken, die in den letzten Jahren entstanden sind. Am faszinierendsten sind eine Lounge-Skulptur und ein Stuhl in Cloisonné-Technik mit schwindelerregenden Mustern aus kleinen Emailkreisen. Sie wurden in Peking hergestellt, wo Newsons Team eine Fabrik baute, um Chinas jahrhundertealte Cloisonné-Methode wiederzubeleben.
Artnet News sprach bei der Vorschau der Ausstellung mit Newson.
Was hat Ihr Interesse am Cloisonné-Verfahren geweckt und warum wollten Sie es in diesen neuen Werken neu kontextualisieren?
Als ich an der Kunsthochschule war, beschäftigte ich mich mit Schmuck- und Silberschmiedearbeiten und war mir dieses Cloisonné-Verfahrens immer bewusst. Wie bei vielen meiner Arbeiten hatte ich ehrgeizige Ideen, Dinge zu verbessern, mit der Skalierung zu spielen, und die Leute kratzten sich am Kopf darüber, wie man das gemacht hat. Ich hatte diese Vision im Kopf, aber wir hatten keine Ahnung, wo und wie wir das umsetzen sollten und ob die Fähigkeiten noch vorhanden waren.
Marc Newson, Cloisonné-Stuhl in Weiß und Blau (2022). Foto: Paris Tavitian, mit freundlicher Genehmigung von Gagosian.
Cloisonné wurde vor fünf oder sechs Jahrhunderten in Peking von den Chinesen perfektioniert. Aber als ich nach China ging, konnte ich ironischerweise niemanden finden, der das machen konnte. Der Prozess war fast am Aussterben. Die Leute könnten kleine Stücke machen, aber keine großen. Wir mussten also bestimmte Personen finden, die Leute rekrutieren und umschulen konnten.
Wir haben diese Fabrik gebaut und sie so weit gebracht, dass wir diese verrückten Formen herstellen konnten, was sie meiner Meinung nach vor fünf oder sechs Jahrhunderten noch nicht einmal geschafft hätten. Es gibt 30 Leute, die unterwegs Schritte ausführen, den Zahnschmelz bearbeiten und so weiter. Es ist ein verrückter Prozess.
Marc Newson, Extruded Ribbon Console (2022), geschnitzt aus einem einzigen Stück Azul Macaubas-Stein. Foto: Paris Tavitian, mit freundlicher Genehmigung von Gagosian.
Ebenfalls zu sehen ist die Extruded Ribbon Console, die vollständig aus Azul Macaubas-Quarzit geschnitzt ist, aber einem maschinellen Formen ähnelt. Warum haben Sie sich für dieses Material entschieden?
Es geht sowohl darum, was man nicht sieht, als auch darum, was man sieht. Die Einbildung besteht darin, dass es so ist, als hätte man ein völlig starres Material genommen und es wie Plastilin gebogen, was man mit Marmor natürlich nicht machen kann, aber die Leute glauben, dass man es kann. Ich mag es, die Illusion zu erwecken, dass man mit Material etwas machen kann, was man eigentlich nicht kann.
Wie fließen Ideen und Erkenntnisse aus Ihren Industrieprojekten in Ihre skulpturalen Projekte ein und umgekehrt?
Solche Arbeiten habe ich schon immer gemacht, und am anderen Ende des Spektrums habe ich auch immer in der Luftfahrt gearbeitet, Bürostühle oder Produkte für den Luxussektor entworfen – Gepäck für Louis Vuitton, Schuhe für Nike, Parfümflaschen usw Stifte für Montblanc. Jeder von ihnen bringt mir unterschiedliche Dinge bei, und die Abwechslung hilft mir wirklich bei dem, was ich tue. Für mich ist Design eine Aufgabe zur Problemlösung. Ich bin eine Waffe zum Mieten.
Marc Newson, Clear Surfboard (2017), ein Aluminiumbrett, das als Prototyp für den Surfer Garrett McNamara begann. Foto: Robert McKeever, mit freundlicher Genehmigung von Gagosian.
Ihr bekanntestes Stück ist Lockheed Lounge. Welche Probleme wollten Sie lösen, als Sie es erstellt haben?
Das habe ich gemacht, als ich Anfang 20 war. Ich konnte auf die Herausforderung, die ich mir selbst stellte, nur sehr begrenzt reagieren. Ich hatte eine Vision von diesem amorphen Objekt in einem glänzenden Metall, und die einzige Möglichkeit, die ich mir vorstellen konnte, bestand darin, es mit kleinen Platten abzudecken. Ich würde es so nicht mehr machen.
Ein von Hour Glass produziertes Video zeigt, dass Sie Werke des belgischen Konzeptkünstlers Wim Delvoye und des italienischen Künstlers Alighiero Boetti besitzen, der mit der Arte Povera-Bewegung verbunden war. Welche Genres sammelst du?
Ich bin kein großer Sammler; Ich habe ein paar Stücke. Ich liebe Wims Arbeit, er ist ein Freund und ich finde sie wirklich lustig und skurril. Ich bin ein großer Fan von allem, was italienisch ist – Nachkriegszeit, Arte Povera und das Design, das in den 1950er und 1960er Jahren aus Italien kam. Es war ein unglaublich interessanter und fruchtbarer Moment. Alighiero Boetti und Lucio Fontana gehören historisch gesehen zu meinen Lieblingskünstlern.
Marc Newson, Blue Glass Chair (2017), massives Gussglas aus Viertelkugeln. Foto: Jaroslav Kvíz, mit freundlicher Genehmigung von Gagosian.
Fühlen Sie sich unter Druck gesetzt, einem bestimmten Ruf gerecht zu werden, wenn Kunden an Sie herantreten? Wie gleicht Ihre skulpturale Arbeit dem aus?
[Meine skulpturale] Arbeit ermöglicht es mir, ich selbst zu sein und Dinge in meinem eigenen Rhythmus zu tun, auch wenn die Stücke schwierig und komplex sind. Wir veranstalten solche unterhaltsamen Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt und können die [Werke] auswählen, die unserer Meinung nach angemessen sind.
Marc Newson ist vom 25. Januar bis 18. März 2023 im Gagosian, 9 rue de Castiglione, Paris, zu sehen.
Aktie
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Ebenfalls zu sehen ist die Extruded Ribbon Console, die vollständig aus Azul Macaubas-Quarzit geschnitzt ist, aber einem maschinellen Formen ähnelt. Warum haben Sie sich für dieses Material entschieden? Wie fließen Ideen und Erkenntnisse aus Ihren Industrieprojekten in Ihre skulpturalen Projekte ein und umgekehrt?