Diese Ausstellung behauptet, dass „alle Kunst virtuell ist“

Nov 22, 2023

SANTA FE, N. Mex – All Art Is Virtual ist ein Sammeltitel, der mich misstrauisch machte, noch bevor ich das dunkle und geschäftige Innere des neuen Medienraums Art Vault der Thoma Foundation betrat. Auf der Website der gemeinnützigen Galerie heißt es, dass die Ausstellung „vorschlägt, dass jede Kunst ein Virtual-Reality-Erlebnis bieten kann – keine spezielle Schutzbrille erforderlich.“

Ich mag auch keine VR-Headsets (abgesehen von der schlechten Ergonomie ist ihre Ästhetik ikonisch demütigend), aber dieses Thema klingt wie eine Ausrede, um so ziemlich alles in einer Sammlung neuer Medien zu präsentieren. In dieser Hinsicht verfügt Thoma über die nötigen Ressourcen, in riesigen Archiven, die bis zu einigen der frühesten Beispiele digitaler Kunst zurückreichen. All Art Is Virtual zeigt zwei Dutzend Werke aus sieben Jahrzehnten (der früheste Eintrag stammt aus dem Jahr 1962), aber was ist der kuratorische Klebstoff?

Glücklicherweise verleiht eine Reihe erzählerischer Werke einer Ausstellung Gestalt, die das Potenzial hat, über ihr Markenimage hinauszugehen. Im Downtempo gibt Nina Simone den Ton an, spielt Klavier und singt über 29 Fernsehbildschirme in einer Pyramideninstallation des in Atlanta lebenden Künstlers Paul Stephen Benjamin. Das Werk trägt den Titel „Black is the Color“ (2015), und der Text hallt darin wider, während sich drei Clips von Simone endlos wiederholen. Der langgezogene Gesang des Sängers dringt wie Tee ein und löst sich langsam im Ohr auf.

Nam June Paiks Arbeit „Portable God“ aus dem Jahr 1989, eine Zweikanal-Videoinstallation, die in einem Fernsehschrank aus den 1950er Jahren untergebracht ist, ist ein psychedelischer, mit Kalligraphien bedeckter Altar für Allen Ginsburg, Elaine de Kooning, Konfuzius und andere Kulturschaffende. Opfergaben wie Reis und Kerzen sitzen prägnant auf dem Stück.

Auf einem kunstvoll gerahmten Flachbildschirm läuft nahtlos Kent Monkmans „Videogemälde“ „The Human Zoo“ aus dem Jahr 2015, das das Drag-Alter Ego des Cree-Künstlers als Nebendarsteller auf den Straßen des Berlins der 1850er Jahre zeigt. Am Ende ihres frenetischen Tanzes zu den Trommelschlägen eines weißen männlichen Begleiters wird ihr ein Teil des Trinkgelds verweigert.

Diese Werke wirken fast filmisch und nutzen meisterhaft die zeitliche Natur der neuen Medien; Während sie blühen, entwickelt und vertieft sich unser Verständnis für sie auf gruselige Weise. In diesem Sinne ist „Inverso Mundus“ (2015) das Highlight der Ausstellung, eine köstlich verrückte Videooper des in Moskau ansässigen Kollektivs AES+F. Kommen Sie, um die üppigen Bilder von Menschen zu sehen, die gesellschaftliche Machtumwälzungen durchführen (Frauen sperren Männer in stilisierte Aktien, Kinder, die Älteste zu Boden ringen) und bleiben Sie, um die engelhafte Ankunft der Mutantenmenagerie zu erleben.

Es gibt viele andere starke Kunstwerke in „All Art is Virtual“ – Sandra Perrys interaktives Rudergerät, das Sie auf das Deck eines Sklavenschiffs bringt, Michael Bell-Smiths vertikale Schriftrolle aus Videospiel-Skylines, die mit der Pracht von Roku City konkurrieren, einem zentralen Raum, der gefüllt ist mit seltsamen Puzzle-Boxen von Künstler-Wissenschaftlern – aber das Ganze wird von einem verblüffenden Eklektizismus beherrscht. Warum konzentrieren Sie sich bei so vielen Schätzen nicht auf ein bestimmtes Thema und bearbeiten es von dort aus?

Das kann schwieriger sein, als es in unserer aktuellen Kulturlandschaft aussieht. Wie David Salle in einem Kapitel seines 2016 erschienenen Buches „How To See“ schrieb, sind wir in einer Ära der Reizüberflutung gelandet, in der „Bilder keinen ersetzbaren Sinn für Urheberschaft haben; Bilder von jedem erdenklichen Ding, jeder Person, jedem Ereignis sind einfach so viel.“ visuelles Wetter.“ Aber gerade deshalb ist es, wie Salle betont, besonders wichtig, dass die Kunst „anders funktioniert“ als der Rest der an uns vorbeiziehenden Bilder.

Das Problem beim Kuratieren im Geiste von Yeats‘ „The Second Coming“ („The Center Will Not Hold“ und all das) besteht in der Gefahr, den Moment mit seiner visuellen Lawine einfach zu spiegeln, kanalisiert, aber nicht ganz von Algorithmen kontrolliert. Niemand braucht mehr davon – wir müssen mutig etwas aus der Masse herausarbeiten.

All Art Is Virtual ist bis zum 15. April im Art Vault (540 South Guadalupe Street, Santa Fe, New Mexico) zu sehen. Die Ausstellung wurde von Jason Foumberg kuratiert.

Jordan Eddy ist ein in Santa Fe ansässiger Autor, Kurator und Galerist. Er ist Leiter von Form & Concept und Zane Bennett Contemporary Art und Mitbegründer des Projektraums No Land. Er hat beigetragen... Mehr von Jordan Eddy