Schwedisch

Sep 06, 2023

Der Pop-Künstler Claes Oldenburg, der durch seine übergroßen Skulpturen eines Regenschirms in Des Moines, eines Baseballschlägers in Chicago und anderer Objekte das Alltägliche ins Monumentale verwandelte, ist im Alter von 93 Jahren gestorben.

Oldenburg, der mit seiner Frau Coosje van Bruggen an der Skulptur „Crusoe Umbrella“ zusammenarbeitete, die seit 1979 die Ecke Third Street und Locust Street in Des Moines verankert, starb nach Angaben seiner Tochter Maartje Oldenburg am Montagmorgen in Manhattan. Sein Gesundheitszustand war schlecht, seit er vor einem Monat gestürzt war und sich die Hüfte gebrochen hatte.

Der gebürtige Schwede Oldenburg nutzte das ewige Interesse des Bildhauers an Form, die bahnbrechende Idee des Dadaisten, vorgefertigte Objekte in den Bereich der Kunst zu bringen, und die ironische, gesetzwidrige Faszination des Pop-Künstlers für die Low-Boutique-Kultur – indem er gewöhnliche Gegenstände in fantastischen Kontexten neu interpretierte.

„Ich möchte, dass Ihre Sinne sehr scharf auf ihre Umgebung werden“, sagte er 1963 der Los Angeles Times.

„Wenn mir ein Teller mit Essen serviert wird, sehe ich Formen und Gestalten und weiß manchmal nicht, ob ich das Essen essen oder anschauen soll“, sagte er. Im Mai 2009 wurde eine Oldenburger Skulptur aus dem Jahr 1976, „Typewriter Eraser“, bei einer Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst in New York für den Rekordpreis von 2,2 Millionen US-Dollar verkauft.

Zu Beginn seiner Karriere war er ein wichtiger Entwickler von „Soft Sculpture“ aus Vinyl – einer anderen Möglichkeit, gewöhnliche Objekte zu verwandeln – und half auch bei der Erfindung des typischen Kunstereignisses der 1960er Jahre, des „Happening“.

Zu seinen berühmtesten Großskulpturen zählen „Clothespin“, eine 45 Fuß lange Wäscheklammer aus Stahl, die 1976 in der Nähe des Rathauses von Philadelphia aufgestellt wurde, und „Batcolumn“, ein 100 Fuß langer gitterförmiger Baseballschläger aus Stahl, der im darauffolgenden Jahr vor einem Bundesamt aufgestellt wurde Gebäude in Chicago.

„Es ist immer eine Frage der Interpretation, aber ich neige dazu, alle meine Werke als völlig rein zu betrachten“, sagte Oldenburg 1977 der Chicago Tribune, kurz bevor „Batcolumn“ eingeweiht wurde. „Das ist das Abenteuer daran: ein Objekt zu nehmen, das höchst unrein ist, und es als rein zu betrachten. Das ist der Spaß.“

Die Platzierung dieser Skulpturen zeigte, wie seine monumentalen Objekte – obwohl sie immer noch viele Kontroversen hervorriefen – ihren Platz vor öffentlichen Gebäuden und Firmengebäuden einnahmen, während das Establishment ironischerweise die einst Außenseiterkunst vertrat.

Viele von Oldenburgs späteren Werken entstanden in Zusammenarbeit mit seiner zweiten Frau van Bruggen, einer in den Niederlanden geborenen Kunsthistorikerin, Künstlerin und Kritikerin, die er 1977 heiratete. Im Jahr zuvor hatte sie ihm bei der Installation seiner 41 Fuß langen „Kelle I“ geholfen. auf dem Gelände des Kröller-Müller-Museums in Otterlo, Niederlande. Van Bruggen starb im Januar 2009.

Die Idee des Paares zu Des Moines‘ „Crusoe Umbrella“, einer großen Stahlskulptur, die gegenüber dem Bürgerzentrum von Greater Des Moines in der Third Street steht, basierte auf Oldenburgs Erinnerungen an die Lektüre von „Robinson Crusoe“ als Kind.

Die 20.000 Pfund schwere und 53 Fuß lange Skulptur wurde vom Civic Center für 125.000 US-Dollar in Auftrag gegeben und im November 1979 an der nordöstlichen Ecke des damaligen Nollen Plaza, dem heutigen Cowles Commons, fertiggestellt.

Entgegen der landläufigen Meinung spielte das rote Neon-Regenschirmschild der Reisenden keine Rolle bei der Entscheidung der Künstler, ihren riesigen Regenschirm zu bauen.

In einem Artikel im Des Moines Register, der unmittelbar nach der Installation der Skulptur im Jahr 1979 erschien, hieß es, Oldenburg habe sich bereits für das Regenschirmdesign entschieden, als er „zu seiner Bestürzung feststellte, dass es in Des Moines bereits einen Regenschirm gab – den Neonschirm der Travelers Insurance Co.“.

Mehr:Wie das ikonische Regenschirmschild „Travelers“ in der Innenstadt von Des Moines fast verloren ging und dann gerettet wurde – aber fragen Sie nicht nach den Kosten

Der Bildhauer sagte, die Form des Regenschirms sei von den zahlreichen Kuppelformen beeinflusst worden, die er rund um Des Moines sah, darunter das Kapitol und die Bögen auf den Des Moines River-Brücken

Zu den Arbeiten von Oldenburg und van Bruggen gehörte auch „Plantoir“, eine 24 Fuß hohe Kelle auf dem Campus der Meredith Corp. in Des Moines.

Oldenburgs erste Frau, Pat, ebenfalls Künstlerin, half ihm während ihrer Ehe in den 1960er Jahren beim Nähen seiner weichen Skulpturen.

Der erste öffentliche Aufschwung erlebte Oldenburg in den frühen 60er-Jahren, als in den Künstlervierteln Manhattans eine Art Performance-Kunst namens „Happening“ auftauchte.

Ein Artikel der New York Times aus dem Jahr 1962 beschrieb es als „eine abgefahrene Unterhaltung, anspruchsvoller als die Wendung, psychologischer als eine Séance und doppelt so aufreibend wie ein Scharadenspiel.“

Eine Oldenburger Erfindung, die im Buch „Happenings“ von Michael Kirby aus dem Jahr 1965 zitiert wird, stellt einen Mann in Flossen gegenüber, der lautlos Shakespeare rezitiert, einen Posaunisten, der „My Country 'Tis of Thee“ spielt, eine junge Frau, beladen mit Werkzeugen, die eine Leiter hinaufsteigt, und einen Mann, der schaufelt Sand aus einem Kinderbett und andere Kuriositäten, alles in einem sechsminütigen Abschnitt.

„Es gibt keine Geschichte und die Ereignisse scheinen bedeutungslos zu sein“, sagte Oldenburg der Times. „Aber es gibt ein unorganisiertes Muster, das sich während einer Aufführung herausbildet.“ Er sagte, die Sitzungen – ohne Drehbuch, aber nur lose im Voraus geplant – sollten eine „kathartische Erfahrung für uns und das Publikum“ sein.

In dieser Zeit wurden auch Oldenburgs Skulpturen bekannt, insbesondere solche, bei denen Gegenstände wie ein Telefon oder ein Elektromixer aus weichem, biegsamem Vinyl gefertigt waren. „Das Telefon hat eine sehr sexy Form“, sagte Oldenburg der Los Angeles Times.

Eines seiner frühen großformatigen Werke war „Lipstick (Ascending) on ​​Caterpillar Tracks“, in dem er einen großen Lippenstift auf Ketten platzierte, die denen ähnelten, die Armeepanzer antreiben. Das Original – mit dem Unterton, der lautet: „Liebe machen (Lippenstift), nicht Krieg (Panzer)“ – wurde von Studenten und Lehrkräften in Auftrag gegeben und 1969 an der Yale University installiert.

Die ursprüngliche Version verfiel und wurde 1974 an einer anderen Stelle auf dem Yale-Campus durch eine Version aus Stahl, Aluminium und Glasfaser ersetzt.

Oldenburgs 45 Fuß hohe „Wäscheklammer“ aus Stahl wurde 1976 vor dem Rathaus von Philadelphia installiert. Es erinnert an Constantin Brancusis „Der Kuss“ von 1908, eine halbabstrakte Darstellung eines nahezu identischen Mannes und einer nahezu identischen Frau, die sich Augapfel umarmen. „Wäscheklammer“ ähnelt dem gewöhnlichen Haushaltsgegenstand, aber seine beiden Hälften stehen sich auf die gleiche Weise gegenüber wie Brancusis Liebespaar.

Die Chicagoer „Batcolumn“ wurde von der Bundesregierung im Rahmen eines Programms finanziert, das bei jedem Bau eines großen Bundesgebäudes ein Budget für Kunstwerke vorsah. Es nahm seinen Platz unweit der berühmten Picasso-Skulptur Chicagos ein, die 1967 eingeweiht wurde.

„Batcolumn“, sagte Oldenburg gegenüber der Tribune, „versucht, so undekorativ wie möglich zu sein – geradlinig, strukturell und direkt. Dies ist meiner Meinung nach auch ein Teil von Chicago: ein sehr sachliches und realistisches Objekt. Das Letzte war jedoch um es gegen den Himmel zu haben, dafür wurde es gemacht.

Er hatte darüber nachgedacht, es rot zu machen, aber „die Farbe hätte einfach vom linearen Effekt abgelenkt. Je mehr Gebäude hier abgerissen werden, desto besser wird es.“

Die Chicagoer waren nicht durchweg zufrieden. Ungefähr zur gleichen Zeit wie das sympathische Tribune-Interview verurteilte ein anderer Tribune-Autor, der Architekturkritiker Paul Gapp, den Trend zur „idiotischen öffentlichen Skulptur“ und nannte Oldenburg „einen erfahrenen, aufgesetzten Mann und Poseur, der das Kunst-Establishment schon vor langer Zeit davon überzeugt hat, dass er …“ war ernst zu nehmen.“

Zu Oldenburgs anderen monumentalen Projekten gehören: „Flashlight“, 1981, University of Las Vegas; und „Tumbling Tacks“, Oslo, 2009.

Oldenburg wurde 1929 in Stockholm, Schweden, als Sohn eines Diplomaten geboren. Aber der junge Claes verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Chicago, wo sein Vater viele Jahre lang als schwedischer Generalkonsul diente. Oldenburg wurde schließlich US-amerikanischer Staatsbürger.

Als junger Mann studierte er in Yale und am Art Institute of Chicago und arbeitete eine Zeit lang beim City News Bureau in Chicago. Ende der 1950er Jahre ließ er sich in New York nieder, lebte zeitweise aber auch in Frankreich und Kalifornien.